Barcelona, 5 jun.- Veintiuna obras de videoarte de todo el mundo se estrenan desde hoy en la 12ª edición de la Feria LOOP de Barcelona, que afronta este año una "gran renovación" de las galerías participantes.
En esta nueva edición de la considerada primera feria internacional de la videocreación, 46 galerías presentan en las habitaciones del Hotel Catalonia Ramblas un total de 45 vídeos, seleccionados por un comité formado por coleccionistas y activistas del sector, presididos por Jean-Conrad Lemaître.
Lemaître ha explicado hoy en la presentación que el comité de selección han puesto "el peso sobre la calidad y no sobre la cantidad" y ha señalado que más del 40 por ciento de las galerías presentes este año es la primera vez que acuden a LOOP.
En la presente 12ª edición, Lemaître ha subrayado que hay galerías de todo el mundo, entre ellas quince francesas y cinco alemanas, así como nuevas incorporaciones de países como India, Nigeria o Sudáfrica.
Simultáneamente a la feria, otras catorce galerías de la ciudad mostrarán videocreaciones, con lo que se amplía la oferta artística en Barcelona con nuevas obras de artistas como Ignasi Aballí, Pep Agut, Lourdes Fisa, Iván Argote, Glenda León, Mireia Sallarés o Francesca Llopis.
Como cada año, en el marco de la feria se otorgarán los Premios LOOP que distinguen los trabajos más destacados seleccionados por un jurado internacional presidido por el director del MACBA, Bartomeu Marí, y con la jefe de comisarios del Centro Pompidou, Christine Van Assche, y el curador independiente Mark Nash como miembros.
Los vídeos se podrán visionar en las habitaciones del céntrico hotel, en la jornada de hoy sólo para profesionales, y en los dos días siguientes la feria estará abierta a todo el público interesado.
En ese itinerario por la planta baja del hotel el visitante se topa con curiosidades como "Soundtrack", del israelí Guy Ben Ner, presentado por la galería Sommer Contemporary Art de Tel Aviv, en la que el artista altera la banda sonora de un fragmento de la película "La guerra de los mundos", de Steven Spielberg, para crear un nuevo filme que desata el apocalipsis en un ambiente totalmente doméstico.
En una línea similar interviene el artista francés Laurent Fiévet con su obra "Dislocated", presentado en la 'habitación' de La Galerie particulière de París.
Fiévet confronta en tres pantallas contiguas cinco montajes inéditos a partir de comedias musicales americanas como "Down Argentine Way" (1940), de Irving Cummings, "The Gang's all here (Banana Split)" (1943), "Melodías de Broadway" (1953), de Vincente Minnelli, "West Side Story" (1961), de Robert Wise y Jerome Robbins, y "Mary Poppins" (1964), de Robert Stevenson.
En un plano más conceptual se sitúa el artista peruano Antonio Paucar con su obra "Suspendido en la Queñua", presentado por la berlinesa Galerie Barbara Thumm, una pieza en la que un hombre suspendido boca abajo en un árbol y cubierto por una tela, tira de un hilo mientras destapa su cuerpo como si fuera la crisálida de una mariposa.
El rumano Dan Acostioaei apela a la iglesia ortodoxa, como sustituta del vacío dejado por el sistema comunista, en su pieza "What goes around", en la que cuatro empresarios de mediana edad realizan un ritual sentados en un telesilla que asciende por las montañas.
Presentada por Gallery Talk Persons de Berlín, "Exercising Failure", del joven artista rumano Dragos Alexandrescu, construye una interpretación personal y evocativa sobre la fragilidad de las doctrinas modernas, sea comunismo o capitalismo.
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