Producida por la Fundación Telefónica, la exposición ha sido presentada en Almería por la viceconsejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Marta Alonso, quien ha recordado que el CAF es "el único centro de titularidad pública de todo el país dedicado por entero a la fotografía" cuyo objetivo pasa por "visualizar el trabajo de los creadores andaluces y poner a su alcance y al del público en general las últimas tendencias de la creación contemporánea, como es el caso de la obra de González Palma".
La retrospectiva del fotógrafo guatemalteco, que se expondrá en dos salas del centro, se adentra en su universo íntimo y sus obsesiones particulares, a la vez que muestra una experimentación formal que evoluciona de la fotografía a la tridimensionalidad en su obra.
Un recorrido por sus imágenes a través de constelaciones temáticas que giran en torno a la mirada como poder; la identidad y la memoria del pueblo guatemalteco y la introspección y la intimidad de lo no visible y el progreso y modernización de las sociedades. Ésta es la primera itinerancia de la muestra, que pudo verse en el Espacio Fundación Telefónica entre el 11 de junio y el 18 de octubre de 2015.
En su primera etapa, que se desarrolla a finales de los años 80, el artista genera una propuesta que tiene como objetivo entender la diversidad étnica y cultural latente en su país, con constantes menciones a su historia, a los documentos generados por el poder colonial y a la memoria colectiva.
Obras como 'Lotería I' y 'Lotería II' o 'La mirada crítica' entre otras, se surten de numerosas referencias visuales e iconográficas configurando niveles de lectura e interpretación ambiguos y extremadamente sutiles. La inclusión de retratos de sujetos guatemaltecos con objetos que remiten al imaginario popular o los elementos con ecos etnográficos y las referencias alusivas a la cristianización y a la dominación cultural configuran sólo una parte del significado.
A través del rostro y la mirada, Palma explora con igual eficacia aspectos inmateriales como el trauma, la pérdida, el dolor o el silencio, todos ellos sentimientos derivados de la violencia vivida en Guatemala durante más de cinco siglos.
En esta primera etapa las copias teñidas mediante la aplicación de betún de Judea --eco de aquellas iglesias barrocas que el artista visitó siendo niño y que fueron sus primeros museos-- anticipa la inquietud del artista por experimentar con distintos materiales del mismo modo que ocurre en otras formas de arte. Será esta característica otra de las constantes de su trabajo, que le llevará a experimentar más adelante con elementos como el fieltro, la pintura acrílica o el papel de arroz.
EVOLUCIÓN "INTROSPECTIVA Y PERSONAL"
A partir de los años 90, la obra de Luis González Palma abandona progresivamente el trabajo derivado del contexto sociopolítico dando paso a una reflexión "mucho más introspectiva y personal". En sus obras de 2002 a 2012, asuntos como la intimidad, la incomunicación, la frustración de la pasión amorosa, la angustia y el deseo insatisfecho inundan su trabajo.
En este momento, muchas de sus obras dejan de lado el retrato para centrarse en espacios y objetos que sugieren y evocan metáforas del mundo emocional del artista: sillas en las que no se puede descansar, objetos que dan la sensación de amenaza, presencias ausentes o escenarios desolados. En su mayoría, imágenes ancladas en espacios irreales y fantásticos con ciertos ecos surrealistas y un marcado aspecto teatral.
A lo largo de su trayectoria artística, Luis González Palma se ha servido de procedimientos históricos de la fotografía y la pintura para cuestionar los modelos de representación pero su experimentación más radical la ha llevado a cabo en los últimos años.
En su última etapa, experimenta con la abstracción interviniendo fotografías antiguas y nuevas a través del uso de figuras geométricas y de color que recuerdan al concretismo y neoconcretismo brasileño. Con la superposición de formas abstractas sobre imágenes figurativas, el artista vuelve a abordar el análisis de la mirada.
La mirada que escapa a la representación del artista pero también la mirada incapaz de abarcar la realidad como un todo cerrado y completo. Esto último encuentra su máxima expresión en el formato de las catóptricas, fotografías proyectadas sobre cilindros o dispositivos ópticos que reconfiguran la imagen posada en horizontal.
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