El Musac inaugurará hoy en la Mücsarnok Kunsthalle (Budapest) la mayor exposición fuera de España

Alberga obras de 40 artistas bajo el título 'Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from Musac Collection' LEÓN, 26 (EUROPA PRESS) La mayor exposición de la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) realizada hasta la fecha fuera de la sede del espacio museístico se desarrollará desde hoy y hasta el 17 de mayo en la Mücsarnok Kunsthalle (Budapest). Bajo el título 'Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from Musac Collection' (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno. Experiencias de vida en la Colección Musac), la muestra presenta una selección de obras que inciden en las relaciones entre arte y experiencias vitales desde diferentes ángulos, según informó el Musac en una nota recogida por Europa Press. Más de 40 artistas se darán cita en aproximadamente 2.500 metros cuadrados de exposición, de modo que la muestra se suma a otras exposiciones de la Colección Musac realizadas en instituciones como Santralistambul (Estambul) o Macuf (A Coruña); en ferias como Paris Photo (París) o festivales como el Hay Festival (Segovia) o el Festival Internacional de Benicàssim. Las obras de estos cuarenta artistas recorren a través de obra de la Colección Musac las conexiones entre arte y vida, con la esperanza de que la propuesta atraiga la atención del espectador, le ayude a comprender las estrategias del arte contemporáneo y le haga entender "un poco más" el mundo que le rodea o incluso su vida privada o cotidiana. Para ello, se hace eco de diferentes visiones del mundo. Se parte de la creencia de que los "extremos" que antes hemos mencionado no son polos aislados y se invita al visitante a un viaje donde las diferencias pueden ser vistas, así como los paralelismos y contradicciones. Así, en las primeras salas de la exposición se pretende crear una serie de premisas positivas a través de obras de Pipilotti Rist, como paradoja de un nuevo Paraíso; Kimsooja con la instalación 'A Laundry Woman', que invita a la tranquilidad o Tabaimo con su paisaje de tatuajes o el slogan positivo 'Brighten your Mind' de Emese Benczúr. EXTERIORIZACIÓN DE LOS SENTIMIENTOS También en esta parte de la muestra está la emotiva exteriorización de los sentimientos en el video 'No Man is an Island', de Jesper Just, así como la pieza 'Mother', de Candice Breitz; sin olvidar el proyecto artístico-social 'Blooodsushibank', de Alicia Framis. Tras esta primera sala se accede a otras estancias en las que las premisas pasan a ser más ambiguas, en las que el dolor y el placer "conversan" de la misma manera que lo hacen en la vida; aspectos hedonistas presentes en las piezas de Ángel Marcos o Máximo Vitali se enfrentan en este paisaje vital con aspectos políticos de las fotografías de Zhan Huan o el universo femenino imaginado de las fotografías de Carmela García. También pueden observarse las relaciones familiares e interpersonales: amigos, compañeros y parejas adquieren un tratamiento crítico en los trabajos de Enrique Marty, Tracey Moffat, MP & MP Rosado, Muntean/Rosemblum o Ryan McGinley, junto a trabajos nostálgicos que reflejan la experiencia del autor como es el caso de Carles Congost o Wolfgang Tillmans. En una última parte, 'Mi Vida' permitirá contemplar el mundo de las obsesiones personales y que son reflejadas con "brutalidad e hilaridad" por los dibujos de Marcel Dzama, Fernando Renes o Álvaro Oyarzun. PUNTO DE VISTA CRÍTICO De esta manera, en oposición a las primeras salas, la muestra llega a un punto en el que lo interesante es crear un punto de vista crítico sobre la condición humana para mostrar estos aspectos en una diversidad de medios y temáticas, como una estancia dedicada a la violencia de género o la lucha de las mujeres por la igualdad, en la que se verán trabajos de Joana Vasconcelos, Abigail Lazkoz, Shirin Neshat o Marina Abramovic. Entre estos trabajos se encuentra en la última gran sala la pieza que de Tomas Hirschhorn de la ONU en miniatura, alrededor de la cual se exhibirán otras obras como la 'media-painting' sobre Kosovo de Simeón Saiz Ruiz, que refleja la brutalidad de la guerra; las fotografías de Ángel de la Rubia sobre la guerra de los Balcanes o potentes imágenes de la guerra de Irak de Luc Delhaye. Asimismo, obras de Fernando Sánchez Castillo, Zwelethu Mthethwa o Cristina García Rodero sobre la situación de las minorías o la población de países en vías de desarrollo permitirán contemplar diversos contextos políticos y sociales del pasado y el presente. Este extremo de la muestra permite, por una parte, mostrar el lado brutal y agresivo de la condición humana, pero los trabajos transmiten también un pequeño reflejo de esperanza, de espíritu de ayuda y solidaridad, porque es la perspectiva moral del artista la que se refleja cuando vemos estas obras. De esta manera, los diferentes ángulos y puntos de vista expuestos a lo largo de 'Mi Vida' construyen "un todo". "Es importante tener en cuenta que todas las obras de la exposición transmiten un mensaje que está por encima de los hechos concretos que las obras transmiten: los valores morales universales de la humanidad, en los que las diferencias son menores de lo que en un principio podríamos creer", precisó el Musac. Por este motivo, la exposición se plantea no solo como la muestra de una colección, ni como una exhibición de trabajos individualizados, sino que propone a través de la colectividad de este discurso artístico una "clara concienciación" sobre el presente y la manera en la que cada uno se enfrenta a él. ARTISTAS Los artistas que participan en la exposición son: Alicia Framis, Emese Benczúr, Pipilotti Rist, Tabaimo, Jesper Just, Kimsooja, Candice Breitz, Carles Congost, Muntean / Rosemblum, Wolfgang Tillmans, Ryan Mcguinley, Mp & Mp Rosado, Enrique Marty, Tracey Moffat, Angel Marcos, Massimo Vitali, Carmela Garcia, Zhang Huan, Fernando Renes, Marcel Dzama. Asimismo, habrá trabajos de Álvaro Oyarzun, Joana Vasconcelos, Abigail Lazkoz, Shirin Neshat, Marina Abramovic, Thomas Hirschhorn, Luc Delahaye, Simeon Saiz Ruiz, Angel De La Rubia, Cristina Garcia Rodero, Fernando Sánchez Castillo, Zwelethu Mthethwa. Además, completan la muestra en otros espacios los artistas Dora García, Julian Opie, Motoiko Odani y Jon Mikel Euba.