Toral: Los artistas contemporáneos pintan de "oídas"

  • La falta de conexión con la realidad "es uno de los fallos más importantes del arte contemporáneo" porque excluye a los creadores de la condición de "testigos de su época", y les aboca a "pintar de oídas", en función de las modas, ha reflexionado hoy en Valladolid el pintor Cristóbal Toral.

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Valladolid, 26 feb.- La falta de conexión con la realidad "es uno de los fallos más importantes del arte contemporáneo" porque excluye a los creadores de la condición de "testigos de su época", y les aboca a "pintar de oídas", en función de las modas, ha reflexionado hoy en Valladolid el pintor Cristóbal Toral.

Los creadores ahora "pintan de oídas, esto o lo otro según sea la moda que siguen sin apego alguno a la realidad social de nuestro entorno, que es la que enriquece, porque al final el artista es un testigo de su época", ha añadido Toral (Torre Alháquime -Cádiz-, 1940), uno de los pintores realistas españoles más reconocidos.

"Echo en falta en las facultades de Bellas Artes, el contacto con la realidad. Siempre se ha partido de ella porque una vez dominada luego se puede hacer lo que uno quiera. En la realidad se encuentra la abstracción, sólo hay que verla", ha insistido durante una rueda de prensa celebrada en Valladolid donde esta semana imparte un taller de pintura junto a su amigo Antonio López.

Toral, a modo de recomendación para las nuevas generaciones, se ha referido a Francisco de Goya (1746-1828) como arquetipo de pasión, de sentimiento por la realidad, "y al final, partiendo de ese entorno real y durísimo que le tocó vivir y que quiso ver, se convirtió en uno de los antecedentes de la pintura moderna: si no se parte de la realidad, es como estar en el aire", ha remachado.

Como proponía Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564), ha insistido, el punto de partida de todo pintor radica en el desnudo, en el dominio de las formas, proporciones y volúmenes, "pero ahora resulta mucho más difícil porque no existen modelos, el mundo está inmerso en lo virtual".

Veinticinco artistas de la UE, la mitad de ellos españoles, participan hasta el 1 de marzo dentro de un taller de aprendizaje dirigido al alimón por Toral y López, dentro del proyecto CreArt (Red de Ciudades por la Creación Artística), que lidera la capital vallisoletana.

Antonio López (Tomelloso -Ciudad Real, 1936) ha elogiado esta práctica como método de aprendizaje, un eslabón más perfeccionado desde el primitivo adiestramiento en el taller de los grandes maestros, primero, hasta la aparición de las primeras academias de Bellas Artes, a finales del siglo XVIII.

"La enseñanza del arte es sumamente tan compleja que hacen falta más espacios, talleres como éste donde todos somos pintores y aprendemos unos de otros a desentrañar el misterio del lenguaje artístico. Para mí resulta muy emocionante, me quita tiempo de trabajo pero me da oxígeno. No me canso de vivirlo y siempre regreso a mi estudio renovado, con formas diferentes de interpretar el mundo", ha analizado.

Al terciar en el debate de la realidad como principio del hecho artístico, Antonio López ha aclarado que entre esta y la obra siempre se interpone el hombre, quiera o no, "con su alma, sensibilidad, sus gestos y todo un mundo interior que al final aflora en su creación, pero no hay que buscarlo, es inevitable".

Sobre la realidad como principio de todo, como proponía Miguel Ángel y ha recordado Toral, ha comentado que su ausencia conlleva el precio de una desorientación que, "en el caso de los tontos es un castigo y en el de los inteligentes una orientación, una forma de búsqueda de un espacio, de su propia personalidad", ha concluido.

Los alumnos seleccionados proceden de las ciudades de Valladolid (España), Arad y Harghita (Rumanía), A Veiro (Portugal), Delft (Países Bajos), Génova (Italia), Kaunas (Lituania), Kristiansand (Noruega), Linz (Austria), Pardubice (República Checa) y Vilna (Lituania).

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