La National Gallery lanza exhibición sin precedentes de artistas italianos

  • La National Gallery of Art, la principal pinacoteca de la capital estadounidense, acogerá en septiembre una exhibición sin precedentes de grabados y dibujos de artistas italianos que abarca de 1800 a 1925, a partir de la mayor colección de esa etapa que existe en el país.

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Washington, 26 ago.- La National Gallery of Art, la principal pinacoteca de la capital estadounidense, acogerá en septiembre una exhibición sin precedentes de grabados y dibujos de artistas italianos que abarca de 1800 a 1925, a partir de la mayor colección de esa etapa que existe en el país.

La exhibición de unas 70 obras, que se extiende del período neoclásico hasta el futurismo italiano, se inaugurará el 1 de septiembre y coincidirá "con la presidencia de Italia del Consejo Europeo", enfatizó hoy en una presentación preliminar a expertos y periodistas el director adjunto del museo, Franklin Kelly.

Durante su intervención, Kelly hizo hincapié en que esa exhibición también coincidirá con otra dedicada a los lienzos y a los dibujos de autores estadounidenses modernos de la colección privada Kainen, en la que se podrán apreciar obras de autores la talla de Jackson Pollock, Willem de Kooning, David Smith y Childe Hassam. Ambas exhibiciones estarán abiertas hasta el 1 de febrero.

La exhibición de la colección de Ruth Cole Kainen, una benefactora de este museo fallecida hace cinco años, está compuesta por 37 obras que van del impresionismo a lo abstracto, agregó.

Por su parte, el conservador responsable, Jonathan Bober, aseguró que la colección italiana consiste en unas 200 piezas entre grabados, dibujos, lienzos y libros ilustrados "del periodo menos conocido del genio italiano que abarca desde el renacimiento hasta Modigliani".

En este sentido, se trata de una introducción al arte italiano sin precedentes en Estados Unidos por el número de piezas expuestas y la calidad de los trabajos, "con un contexto histórico fascinante que abarca desde el nacionalismo, la unificación y hasta el inicio del fascismo en Italia", señaló.

La exhibición es el resultado de una investigación que el conservador inició hace dos años en Milán, en los archivos del Castillo Sforzesco, seguido de un periplo por las principales escuelas de arte del siglo XIX ubicadas en las ciudades italianas de Turín, Nápoles, Roma y Florencia.

La concepción de esta muestra se inició con una interrogante, apuntó el conservador jefe Andrew Robison, la de indagar en los artistas italianos desconocidos que sucedieron al renacimiento de Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Boticelli, y produjeron obras de arte antes del modernismo italiano de 1960.

"Fueron artistas que con obras de gran calidad trataron de encontrar su propia voz y su lenguaje", afirmó Bober, con tendencia al conservadurismo en un inicio, como Bartolomeo Pinelli, pasando por el romanticismo y el naturalismo, con Giovanni Fartori como ejemplo, hasta la explosión del futurismo, como Carlo Carrà.

Con el fin de dar a conocer un periodo menos conocido del genio artístico italiano, afirmó Robison, la National Gallery decidió invertir en "una colección solo superada por los fondos de los principales museos en Italia", agregó.

No podemos ignorar la influencia que estos autores ejercieron en el modernismo de Amedeo Modigliani o el futurismo de Filippo Tommaso Marinetti, afirmó Bober.

Un periodo caracterizado además por múltiples escuelas, la excentricidad y la originalidad de los artistas que, añadió, "crearon obras intensas y fugaces", inspiradas por la desesperación de distinguirse de los pintores franceses, que los opacaron constantemente desde París.

Gran parte de las obras italianas, adquiridas en su mayoría en los últimos dos años "a precios irrisorios", según aseguró a Efe Bober, se encontraban en un excelente estado de conservación.

Administrada por el Smithsonian Institution, organización de la que dependen los principales museos de la capital estadounidense, la National Gallery of Art tiene una colección de dibujos y grabados que asciende a 111.000 obras de autoría europea y estadounidense, desde el siglo XI hasta la fecha.

Debido a que estas piezas son susceptibles de dañarse por la exposición prolongada a la luz, las exhibiciones se renuevan constantemente para preservar el estado de las obras, según precisaron los conservadores.

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