El Anuario de Cultura Digital, una herramienta al servicio de los creadores

Madrid, 3 abr.- El nuevo Anuario de Cultura Digital, promovido por Acción Cultural Española AC/E, nace como herramienta que ayudará a los creadores culturales a comprender mejor cómo, dónde y cuándo incorporar las nuevas tecnologías a sus entidades culturales.

El primer Anuario, presentado hoy en los Teatros del Canal, está dedicado a las artes escénicas, por considerar que este es quizá el sector "menos digitalizado", según Elvira Marco, directora general de AC/E, por lo que han querido saber qué está pasando en el mundo del teatro y de la danza y "cómo le están afectando las nuevas tecnologías".

Para ello, según se pone de manifiesto en el Anuario, es preciso establecer un "diálogo sosegado" entre el mundo de la cultura y el nuevo mundo de Internet, derribando "una serie de prejuicios" preestablecidos en ambas partes.

La irrupción en el sector cultural de las tecnologías de tercera generación, como el reconocimiento facial, sensores inteligentes o aplicaciones interactivas para dispositivos móviles, supone para las entidades culturales un "impresionante abanico de nuevas oportunidades" para enriquecer la experiencia del ciudadano con cualquier entidad cultural en sus distintas fases.

Con el fin de facilitar la promoción, desarrollo e internacionalización del sector creativo y cultural español, el Anuario analizará cada temporada las principales tendencias tecnológicas que los gestores culturales deberían incorporar gradualmente en la era digital, con la intención de determinar cómo integrar herramientas como los códigos QR, la geolocalización o la realidad aumentada.

Para ello, este documento se ha dividido en dos grandes secciones, en la primera de las cuales se incluyen nueve artículos de opinión que analizan las principales tendencias tecnológicas con un enfoque muy general aplicable a cualquier tipo de entidad cultural.

Entre las tendencias tecnológicas analizadas este año se incluyen algunas como el impacto de los nuevos conceptos de "gamificación", "narrativas transmedia", "crowdfunding", la cultura en la nube o el papel de las redes sociales en la promoción cultural.

La segunda parte del Anuario este año está dedicada a las artes escénicas, analizando, en casos de éxito nacional e internacional, la incorporación de las nuevas tecnologías en ámbitos como la producción, la promoción, la distribución, la creación o la escenificación.

Javier Celaya, director del Anuario AC/E de Cultura Digital 2014, ha recordado que este documento, que se puede escanear con un código QR o a través de la web www.digitaltangible.com en cuatro versiones, ayudará a los gestores culturales a entender "el mundo actual", en el que -ha dicho- Internet "ha trastocado totalmente la forma de acceder a todos los contenidos culturales".

"El Anuario contribuirá a descubrir un montón de buenas prácticas del mundo artístico que se pueden trasladar a otros muchos sectores", según Celaya, quien ha recordado que aunque este debate es "objeto de numerosas polémicas" lo principal a tener en cuenta es "el respeto" al prójimo.

La aplicación de las nuevas tecnologías a las artes escénicas es una oportunidad, según Javier Celaya, para llegar a "más público y crear nuevas audiencias".

Tras la presentación del primer Anuario se han celebrado dos mesas redondas sobre "Tendencias digitales que transformarán el sector cultural", en la que han participado Pepe de la Peña, Tiscar Lara, Esteban Trigos e Isabel Fernández, expertos en Internet, y "El impacto de Internet en las artes escénicas", con la participación de Elías Aguirre, Álvaro Esteban, Miguel Ángel Recio y Jorge Culla.

Entre los estudios recogidos en el Anuario está el blog de Teatros del Canal "No me montes una escena", desarrollado bajo el subdominio http://blog.teatroscanal.com de la web de este espacio escénico, creada con la intención de profundizar en una estrategia de contenidos de calidad.

El Anuario ha contado con un trabajo de investigación previo en el que participaron todas las entidades y compañías que quisieron aportar su experiencia y presentar casos de buenas prácticas y éxito en el uso de los diferentes tipos de tecnologías aplicados a las artes escénicas.