El "arquitecto de la música" Brian Eno y sus "77 millones de pinturas

  • La búsqueda de una "música inmóvil y una pintura que se mueve" ha llevado al británico Brian Eno, fundador del grupo Roxy Music, al montaje de la exposición "77 Million Paintings" donde la combinación aleatoria de elementos sonoros y visuales ofrece obras irrepetibles del "arquitecto de la música".

Madrid, 17 dic.- La búsqueda de una "música inmóvil y una pintura que se mueve" ha llevado al británico Brian Eno, fundador del grupo Roxy Music, al montaje de la exposición "77 Million Paintings" donde la combinación aleatoria de elementos sonoros y visuales ofrece obras irrepetibles del "arquitecto de la música".

Con 300 pinturas, diapositivas, elementos visuales y sonoros creados por Brian Eno a lo largo de los últimos 25 años, este artista ha realizado una pieza de arte generativo audiovisual que, combinados sin repeticiones a través de un programa de software a partir de algoritmos, dan lugar a millones de combinaciones posibles.

El artista, que presentó hoy esta muestra en Madrid, explicó que nadie que acuda a la exposición volverá a ver nunca la misma obra que le ha sido mostrada ya que está en constante evolución.

Eno estima que esta pieza puede llegar a mostrar 77 millones de combinaciones, lo que la convertiría en la exposición plástica más extensa de la Historia, de tal forma que, de poder contemplarse en su totalidad, también sería la más duradera en el tiempo pues llevaría más de 400 años ver esos millones de obras diferentes.

Para esta instalación audiovisual, abierta al público desde mañana, se han montado 12 monitores de pantalla plana y sonido ambiental donde se proyectan las obras.

Brian Eno, que tuvo que interrumpir la rueda de prensa en la que explicaba su obra debido a que se encontraba indispuesto, aseguró que "es fascinante ver la reacción del público cuando entra en la sala, se relaja y puede permanecer horas viendo su montaje".

Un montaje que, dijo, ha requerido en su instalación "mucha paciencia" ya que se trata de un trabajo muy diferente a otros que ha realizado anteriormente y para el que ha explorado la interacción entre la imagen, el sonido, la luz y sus efectos.

El artista aseguró que nada está sincronizado en su obra: "está compuesta por muchos elementos individuales creados tanto de música como de pintura que espero que se compaginen, pero se han combinado aleatoriamente".

El comisario de la muestra, Iury Lech, destacó la complejidad del montaje de Eno aunque se mostró muy satisfecho con el resultado, que calificó de "espectacular".

Así, según Lech, las obras abstractas individuales de Eno se han enmarcado en un montaje de pantallas de alta definición "y se organizan en capas de modo que puedan producir pinturas compuestas y cuyo resultado se modifica constantemente de forma casi imperceptible" de tal forma que "cada momento es único".

Para el comisario, no se trata solo de la originalidad del objeto artístico sino que destaca "la singularidad de un instante que posiblemente jamás haya existido con anterioridad".

Padre de la "música ambiente", Brian Eno (Woodbridge, Suffolk, 1948) comenzó su carrera creativa a comienzos de los años setenta como fundador de Roxy Music. Además, ha trabajado en la producción de álbumes para U2, David Bowie o Cold Play.

Madrid acoge la obra de Eno tras su paso por México D.F., Sidney, Venecia, Milán, Abu Dhabi y Tokio, entre otras ciudades, y, para esta ocasión el artista ha creado una nueva versión de la exposición ya que experimenta nuevos planteamientos para cada ciudad.

"77 million paintings" está organizada dentro de Madatac, el festival internacional independiente de arte digital y tecnologías avanzadas contemporáneas, en la que participarán más de 150 artistas procedentes de 40 países para mostrar lo más arriesgado e innovador del arte audiovisual en el mundo.

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