Jordi Grau, la inusual trayectoria de un director "descatalogado"

Magdalena Tsanis

Madrid, 30 may.- Del cine de autor a los zombies y del coqueteo experimental al destape, la carrera de Jordi Grau (Barcelona, 1930) es una de las más versátiles y arriesgadas del cine español, un riesgo por el que ha pagado un precio, según cuenta a Efe con motivo de la publicación de sus memorias.

"Nunca he hecho una película con vocación comercial", asegura el autor de "Una historia de amor" o "El espontáneo", de los sesenta, y de los títulos de horror "Ceremonia Sangrienta" (1973) y "No profanarás el sueño de los muertos" (1974), que le han valido la etiqueta de director de culto.

"La única vez que acepté el reto fue en 'Tuset Street', con Sara Montiel, y fue el principio de mi fracaso, ahí perdí mi convicción", relata durante una entrevista en su casa, rodeado de pinturas realizadas por él.

Las desavenencias con Sara Montiel son uno de los capítulos de sus memorias, "Confidencias de un director de cine descatalogado" (Calamar Ediciones), en las que desgrana lo que él llama "la trastienda" de su vida cinematográfica.

Grau da su visión de un conflicto muy aireado en su momento, incluyendo un inconsciente rechazo por parte del director a una supuesta invitación sexual de la estrella durante un encuentro en una habitación de hotel para hablar del personaje.

"Sara Montiel no me gustaba, ni como mujer ni como actriz. El problema fue creerme que yo podía mostrar otra faceta suya, la de un ser popular, sencillo y descarado. Pero ella quería ser una marquesa, la visión que tienen las porteras de las marquesas, porque esa era la base de su éxito", indica.

La amistad de Grau con Federico Fellini también ocupa unas cuantas páginas. Una amistad que surgió en Roma, el día en que el autor de "La dolce vita" dio una charla en su clase de cine y, ni corto ni perezoso, el catalán le pidió una entrevista.

"Le caí simpático", dice Grau, que acabó de impresionar al maestro cuando vio publicada la entrevista en una revista española, pese a que el improvisado periodista no había grabado nada ni tomado apenas notas.

El ánimo renovador del cineasta español -en realidad, fidelidad a su instinto- se vislumbró desde su primera película, "Noche de verano" (1962), un drama romántico con Paco Rabal, con una arriesgada lectura moral para la época, que le enfrentó con los productores, ligados al Opus Dei.

"Quería contar historias auténticas, que conocía, nada más", señala. "¿He pagado un precio? Sí, pero casi diría que lo estoy pagando ahora. La última película que hice fue "Tiempos mejores" y de eso hace 15 años".

Desde entonces, Grau ha intentado levantar varios proyectos, incluido un "Don Juan" basado en la versión menos popular de Tirso de Molina, pero ninguno ha acabado de fraguarse.

"Lo que ocurrió con 'Tiempos mejores' es que un productor importante quería entrar en el negocio, pero con la condición de que lo hicieran Carmen Maura y Andrés Pajares, que están muy bien, pero no eran los personajes de mi película", explica.

Grau no pasó por el aro y la cinta se quedó sin el soporte de producción que necesitaba. "Ese fracaso ha hecho que me haya ido encontrando desde entonces con la oposición de los productores", dice.

Pero antes de llegar a ese punto hay una veintena de títulos a revisar, incluido "La trastienda", un alegato contra la doble moral burguesa, que fue un éxito de taquilla, ayudado, eso sí, por el segundo y medio de desnudo frontal de María José Cantudo, el primero de la Transición.

O sus dos únicas incursiones en el terror, "Ceremonia sangrienta", basada en la vida real de la Condesa Bathory, que se bañaba en sangre de vírgenes para conservar su juventud, y "No profanar el sueño de los muertos", una de las primeras películas de zombis hechas en España.

Cuando se le pregunta el porqué de una carrera tan heterogénea, Grau responde con algo que le dijo hace muchos años a un amigo que le preguntó qué hacía él metido de ayudante en una película de romanos.

"Le dije: 'Primero, tengo que seguir viviendo. Si tengo talento, lo demostraré de alguna manera y sino, seguiré haciendo lo que pueda'. Mi actitud siempre ha sido muy posibilista. Al escribir el libro es cuando me he dado cuenta de ha habido una cierta integridad en mi actuación".

El título, "Confidencias de un director descatalogado" se le ocurrió un día en que preguntó en unos grandes almacenes por "Ginger y Fred" de Fellini y le dijeron que estaba descatalogada. "Pero, ¿cómo puede ser? -exclama-. Es como si en el Prado encierran Las Meninas porque son de hace 400 años".

Acto seguido hizo la prueba con su propia película más popular, editada en países como Alemania, Inglaterra o Japón, "No profanar el sueño de los muertos". La respuesta, es fácil de adivinar.